Built with Berta.me

  1. Jana Barthel's The Museum of the History of Mankind featured in TAZ! (German only)

    Thank you!


  2. The Museum of the History of Mankind from Jana Barthel on Vimeo.

    Dj Thunder's trailer about the Inauguration Ceremony with Traditional Korean Dance by Kot-Bang-Sil Yun and Music for Museums by Hannah S (Omen) & Valentin J P

    during 48 hours Neukölln

  3. Jana Barthel: The Musem of the History of Mankind
    „Can’t believe we didn’t visit sooner!“

    Program for 48 Stunden Neukölln - Offizielle Fanseite

    Friday 24.06.2016 2016 19:00
    Disharmonika with/mit Andyvazul

    Andyvazul is an award winning harmonica player, who a few years ago started creating his own recycled instruments from pieces of his broken harmonicas. Disharmonika incorporates 80 instruments into one unique, metallic sound source. Functioning also as a wind-, string- and percussion instrument, it opened up new opportunities for Andyvazul to improve his experimental music production.

    Andyvazul ist ein preisgekrönter Mundharmonika-Spieler, der vor einigen Jahren mit der Konzeption eigener Instrumente aus began indem er seine kaputten Mundharmonikateile recycelte. Disharmonika besteht aus 80 Instrumenten, die eine einzigartig metallische Sound-Quelle bilden und darüberhinaus als Wind-, Saiten- und Schlaginstrument funktionieren, wodurch Andyvazul eine Reihe neuer Möglichkeiten hat seine experimentelle Musikproduktion zu erweitern.


    Saturday 25.06.2016 14:30–18:00
    Guided Tours by/Öffentliche Führungen von Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln


    Saturday 25.06.2016 20:00
    Inauguration Ceremony with Traditional Korean Dance by / Einweihungszeremonie mit traditionellem koreanischen Tanz von Kot-Bang-Sil Yun and/und Music for Museums by Hannah S (Omen) & Valentin J P

    For the day of the Inauguration the Showcase of The Museum of the History of Mankind will turn into a stage. Performer Kot-Bang-Sil Yun reenacts the Youtube Video Korean Traditional Dance (2:19). She is accompanied by the sound performance of Hannah S (Omen) and Valentin J P who create Music for Museums – a combination of audio walk, recording from the museum and their very subjective interpretation of some of the artefacts. We thank Silent Disco Berlin for their support.

    Für die Eröffnungszeremonie verwandelt sich das Schaufenster des Museum of the History of Mankind in eine Bühne. Performerin Kot-Bang-Sil Yun interpretiert das Youtube Video Korean Traditional Dance (2:19). Sie wird begleitet von einer Sound-Performance von Hannah S (Omen) und Valentin J P die Music for Museums kreieren werden – eine Kombination aus audio walk, Aufnahmen aus dem Museum und ihrer subjektiven Interpretation einiger ausgestellter Artefakte. Wir danken Silent Disco Berlin für die Unterstützung


    visit us/besucht uns
    Thu–Fr/Do–Fr 15:00 – 18:00/Sat 14:00 – 18:00
    During 48hours Neukölln/Während 48 Stunden Neukölln:
    24.06.2016 15:00–22:00/25.06.2016/14:00–22:00/26.06.2016 14:00–19:00


    a Guest Project organized and curated by Kerstin Godschalk, 
    HB55 Kunstfabrik

    June 25 till July 09, 2016, Thur–Sat 3-6pm
    Opening: Friday, June 24, 6-10pm


  5. Jana Barthel
    The Museum of the History of Mankind, Neukölln
    Can’t believe we didn’t visit sooner!“

    June 11th - July 9th, 2016

    Friday, June 10th 2016 at 7pm
     with DJ Thunder

    (Facebook Event)

    Further events:
    Friday, June 24, 2016 at 7pm Disharmonika by andyvazul
    Saturday, June 25, 2016 at 2:30–6pm Guided tour in German/Spanish by Art Spaces Neukölln, info: http://www.art-spaces-nk.de/
    Saturday, June 25, 2016 at 8pm Inauguration Ceremony with Traditional Korean Dance by Kot-Bang-Sil Yun and Hannah S (Omen) and Valentin J P play Music for Museums

    visit us Thu–Fr 3–6pm / Sat 2–6pm
    during 48 h Neukölln: June 24th 3–10pm / June 25th 2pm–10pm / June 26th 2–7pm

    The Museum of the History of Mankind is the first and one-of-a-kind in Neukölln opening at ZÖNOTÉKA this summer. Artist and scenographer Jana Barthel has assembled, seized and replicated universal collection mechanisms and display strategies. To embrace the field of global self-reflection and musealization, she will be joined by thinkers, performers and creative workers: Offering a wealth of knowledge, surprising facts and rare insights into the lesser-known complexities of our very own species.

    Visitors are invited to discover the recently installed exhibitions on two floors: Some of the greatest achievements of mankind - Domestication, Decoration, Depression and on the second floor Love, Work and Hobbies - Doing the human thing. Nevertheless these appear as associative leaps striving to resist the narrowing processes of categorization.

    Our greatest asset remains an innate sense of curiosity and wonder about ourselves in a period that is post-historic, yet, at the same time, stuck in an eternal craving for the past.

    “We have a lot of fun here at the Museum; we thankfully never stop learning and sometimes even get a little goofy about new discoveries – whether brought to our attention by a guest, gleaned from our own research, or found within the larger scientific world. Come see us; you'll be glad you did!”

    Special thanks to: The Bailey-Matthews National Shell Museum

  6. _____________________________________________________________________________

    We are among four selected projects bringing new vibes and engaging actively with Berlin's neighbourhoods, funded by Quartiermeister!!!

    Please support us and one other inspiring grass roots initiative. Each vote counts, just like every penny that we can invest in our activities.


  8. ZÖNOTÉKA is proud to part of: / Wir sind stolz dabei zu sein:


    START 2016 – 21.05. bis 26.06.2016

    Quartier 1 / SomoS Art House • SPEKTRUM • Galerie Schwarz Contemporary • FUNCK[ ]RAUM Zönotéka

    Quartier 2 / La Plaque Tournante • Studio Baustelle • schlaf-mit-kunst • Galerie im Saalbau

    Quartier 3 / UP Project Space • HilbertRaum • Galerie UNO • Kunstverein Neukölln e. V. • Artistania e. V.

    Quartier 4 /Schillerpalais • NEONKUNST • Galerie im Körnerpark • WerkStadt

    Die neue Plattform Kunsträume Neukölln | Art Spaces Neukölln präsentiert zu ihrem Auftakt an sechs Samstagen im Mai und Juni Ausstellungen, Events und Führungen.

    Die Besucher*innen sind eingeladen, selbst auf Erkundung zu gehen, mit den Kunstraumleiter*innen, Galerist*innen und Künstler*innen in Dialog zu treten, oder sich von lokalen Künstler*innen und Kulturschaffenden zu den Orten führen zu lassen. In vier Kunstquartiere gegliedert, werden in diesen sechs Wochen zwölf kostenlose Touren in Deutsch sowie je zwei in Englisch und Spanisch angeboten.

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    The new platform Art Spaces Neukölln presents exhibitions, events and guided tours on 6 Saturdays in May and June at their opening. 

    Visitors are invited to explore by themselves, enter into dialogue with the art space directors, gallery owners and artists or be guided to locations by artists. In 6 weeks we offer 12 free guided tours in German, 2 in English and 2 in Spanish that are segmented into 4 art quarters.

    TERMINE UND INFORMATION / Dates and Information:

    21.05. bis 26.06.2016 // jeweils Samstag 14-18 Uhr geöffnet / Every Saturday open 2–6pm

    21.05. // 14–18 Uhr Führungen (Deutsch) zu den Kunsträumen / Guided tours in German

    28.05. bis 18.06. // 16–18 Uhr Jeden Samstag je eine Führung zu den Räumen eines Kunstquartiers (Deutsch) / Guided tours every Saturday 4pm-6pm in German

    25.06. // 14–20 Uhr Führungen (Deutsch / Englisch / Spanisch) zu allen Kunsträumen / Guided tours in German, English and Spanish

    24.06. bis 26.06. // 48 hours Neukölln weekend

    Zu den Führungen ist keine Anmeldung erforderlich, die Anzahl der Teilnehmenden ist jedoch auf 35 Personen pro Führung beschränkt.


    SomoS (Quartier 1), La Plaque Tournante (Quartier 2), Hilbertraum (Quartier 3), Schillerpalais (Quartier 4)



  10. Upcoming Guest Project at Zönotéka:

    Povilas Ramanauskas: Beyond the Horizon
    Opening: 25.04.2016  19.00
    On view: 26.04 - 07.05 Thursday-Saturday 15.00-18.00

  11. _____________________________________________________________________________

  12. Julija Pociūtė: Three Sides of Reflection 

    Opening: 11.04.2016  19.00
    On View: 12.04 - 23.04 Thursday-Saturday 15.00-18.00

  13. _____________________________________________________________________________

  14. The Image Poetics of Hungarofuturism
    17.03.2016 19.00  Thematic film night commented by⎜Thematischer Filmabend kommentiert von: Márió Z. Nemes (poet, critic, editor)

  15. 1) TERRA
    Az Ebéd⎜The Lunch⎜Das Mittagessen (In memoriam Batu Khan), 1966–2013, 10:05 min.
    Founding happening, neo-avantgarde history⎜
    Gründungshappening, Neo-Avantgarde Vorgeschichte
    Gábor Altorjay, Tamás Szentjóby first Hungarian Happening 25.06.1966, Budapest (with Miklós Jankovics, István Varannay, Miklós Erdély)
    Documentary n/8 b&w film, camera: László Gyémánt, comp-ass.: János Vető, NahTe, Péter Motor Schmidt
    © the artists

    Archaikus torzó⎜Archaic Torso⎜Archaischer Torso (R.: Dobai Péter), 1971, 30:00 min.
    A possible hungarofuturist concept of mankind⎜Ein mögliches hungarofuturistisches Menschenbild
    Documentary short, b&w film, camera: Lajos Koltai
    © MaNDA - Hungarian National Digital Film Archive and Institute

    Jancsika és a libuskák⎜Johnny and the goosies⎜Johnny und die Gänschen (R.: Ivan & Igor Buharov), 2009, colour film, 6:00 min.
    Strategies of rural fantasies and folklore space traveling⎜Strategien ländlicher Fantasien und der Folk-Raumfahrt
    © the artists

    [Engl. or Original with Engl. subtitles, talk in German⎜Engl. oder Original mit engl. Untertiteln, Kommentar auf Deutsch]

    Hungarofuturism is an aesthetic strategy and myth-fiction that aims to condition the cultural imagination. Within a thematic film night and by using the film poetic parables of the categories TERRA-BODY-SPACE, we provide a first insight into the movement’s legendary.
    The hungarofuturist movement’s objective is to subvert the building-like structure of culture, and to construct new ways and escape lines “behind” and “beyond” the collapsed edifice. The breakdown of the inward criticism(s) of the system has pointed to the fact that in place of irony and reformation, we stand in need of “alternative realisms” (McKenzie Wark), new species and new worlds. In the frame of an experimental geography we are re-establishing the flora and fauna of the Carpathians, and demand a New Space instead of the Old Sky. This Space will encode the micro and macro scales, namely by creating a post-planetary perspective, in which the national, historical, and geographic identities disperse into a non-anthropocentric legendary. Hungarofuturism radicalizes the “rural apocalypse” (Radomir Konstantinovic) into a space travel, thus shattering the claustrophobic spatial regimes of nationalisms. Within this heterogeneous cosmos between the local and the global the astral body of Attila the Hun mingles with stardust from the Sirius, while Johnny the fabled country boy shepherds his lost geese into a Black Hole.
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    Der Hungarofuturismus ist eine ästhetische Strategie und Mythos-Fiktion, die auf die Konditionierung der kulturellen Einbildungskraft gerichtet ist. In einem thematischen Filmabend und über die Verwendung filmpoetischer Parabeln der Kategorien TERRA–KÖRPER–WELTRAUM, bieten wir erste Einblicke in das Legendarium dieser Bewegung.
    Ziel der hungarofuturistischen Bewegung, ist den Gebäude-Charakter der Kultur zu untergraben und neue Wege und Fluchtlinien “hinter” und “jenseits” des einstürzenden Bauwerks zu erschaffen. Der Zusammenbruch der inneren Systemkritik(en) hat darauf hingewiesen, dass wir statt Ironie und Reform “alternativer Realismen” (McKenzie Wark), neuer Spezies und neuer Welten bedürfen. Im Rahmen einer experimentellen Geographie wollen wir die Flora und Fauna der Karpaten neu anlegen und fordern Neuen Raum anstelle des Alten Himmels.
    Dieser Raum wird den Mikro- und Makro-Maßstab verschlüsseln, also kreiert er eine post-planetarische Perspektive durch welche nationale, historische und geographische Identitäten in einem non-anthropozentrischen Legendarium zersplittern.
    Der Hungarofuturismus radikalisiert die „Apokalypse des Ländlichen“ (Radomir Konstantinovic) zu einer Raumfahrt und lässt die klaustrophobe Raumregelung der Nationalismen explodieren. In diesem heterogenen Kosmos zwischen dem Lokalen und Globalen, mischt sich der Astralkörper von Attila dem Hunnenkönig mit dem Sternenstaub des Sirius, während Johnny der sagenhafte Bauernjunge seine verlorenen Gänse in ein schwarzes Loch treibt.

    Organized by⎜Organisiert von:
    Technologie und das Unheimliche


  16. Happy and proud team of our last project Marshalling Inc. The Future of Value Extension operated by T+U

    ZÖNOTÉKA is waiting for Spring and finally warm weather to reach Berlin before further events are announced.

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    Das glückliche und stolze Team unserer letzten Veranstaltungsreihe Marshalling Inc. The Future of Value Extension mit T+U

    ZÖNOTÉKA wartet auf den Frühling und warmes Wetter in Berlin. Erst dann werden neue Veranstaltungen angekündigt.


  17. 13.02.2016 18:00

    Finissage & Filmscreening
    w/ Annika Eriksson: “Arbeitswelt” (Working World), 2003

  18. Annika Eriksson: “Arbeitswelt” (Working World), 2003

    video loop
    Commissioned by⎜Beauftragt von Maria Lind, Kunstverein München

    German with English subtitles⎜Deutsch mit englischen Untertiteln

    13.02.2016 18:00 – 21:00
    Entrance free⎜Eintritt frei

    Continuing our growing enthusiasm for thematic film screenings, we are happy to conclude our event series Marshalling Inc. with a video work by Annika Eriksson focusing on the social and subjective aspects of the sterile corporate environment.

    "The changing outlook for the world of work shapes “Arbeitswelt”, a social portrait in which 50 employees of the SwissRE reinsurance company were interviewed. The staff at the global company were invited to choose their favourite places in the monumental glass complex, places which served as the locations of the interviews. The employees were asked fundamentally to give a brief explanation of their role within the company and to elaborate on the issue of security. Footages of the high-tech structure, with it´s rigorous security system served as an additional element of the project."

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    Aufbauend auf unsere wachsende Begeisterung für thematische Filmvorführungen, freuen wir uns die Eventreihe Marshalling Inc. mit der Videoarbeit von Annika Eriksson zu beenden, die sich mit den gesellschaftlichen und persönlichen Aspekten der sterilen Büroumgebung auseinandersetzt.

    "Arbeitswelt" ist ein soziales Porträt, in dem 50 Angestellte der Versicherungsgesellschaft SwissRE befragt werden. Die Mitarbeiter des globalen Konzerns wurden eingeladen ihren Lieblingsort im monumentalen Glasgebäude auszusuchen die als Drehorte der Interviews dienten. Sie sollten eine kurze Einführung in ihre Rolle innerhalb der Firma geben und auf Fragen nach der Bedeutung und Möglichkeit von Sicherheit eingehen. Filmaufnahmen der high-tech Strukturen mit ihren rigorosen Sicherheitssystemen sind weitere Elemente des Projekts.

    Image courtesy⎜Bildrechte: Annika Eriksson


  19. 06.02.2016 - 18:00

    Innovators Meetup: Marshalling Inc. Performance and Concert

    A transmediale & CTM Vorspiel program,
    w/ Adam Hruby (Brno), Jacques Kustod (Exitab, Bratislava), Splatter (Küss Mich, UH Fest, Budapest)

    This is more a process of distortion, slippage, or adding catalytic friction than actual disruption, because I have witnessed the mutual parasitism between corporations and the cultural sphere too often to think that the notion of an artistic “disruption,” now, is anything other than a chimera.” (Carey Young, Liam Gillick: Adjusted and Corrupted, London 2001)

    Join us for a Saturday evening warm up pitch at the pseudo-martial-company Marshalling Inc. During transmediale & CTM, at the peak of both festivals, we aim to elaborate further on the junction of artistic and business strategies featuring a lecture performance and minimal-industrial soundscapes.

    Marshalling Inc., operated by Technologie und das Unheimliche, is an interdisciplinary, in situ installation based on sterile office fantasies and the corporate aesthetics of the arms industry. The term ‘marshalling’, originally used in medieval heraldry and lately in computer science, refers to the act of assembling, positioning and transmuting coats of arms or series of data into a certain order.

    Dedicated to this rationalized movement, we invited specialists from Central-Eastern Europe in an attempt to synchronize the independent art sphere with corporate interests. Supported by their individual backgrounds in art and company culture, together we strive to overcome the chimera and dissolve in a trans global, corporate “we”.


  20. –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

  21. Opening and Installation views of Marshalling Inc. The Future of Value Extension online!!!

    Photo Credit: Krisztina Turna


  22. ZÖNOTÉKA represented by Krisztina Hunya at the Interview Marathon of the joint opening night of transmediale & CTM Vorspiel at ACUD MACHT NEU in Berlin.

    With an installation by Technologie und das Unheimliche: Marshalling Inc., sound by Nullius in Verba


  23. Marshalling Inc.
    Operated by Technologie und das Unheimliche
    17.01.2016 – 13.02.2016

    Launch party 16.01.2016 18:00–22:00
    w/ Fleisch collaborative project – Ernő Hock (jü) & Ben Soir (Budapest/Berlin), Nullius in Verba (T+U, Barcelona)

    The event is part of the program⎜Die Veranstaltung ist Teil des Programms transmediale & CTM Vorspiel 2016

    With its in situ installation at ZÖNOTÉKA the art collective Technologie und das Unheimliche (T+U) aims to set forth the hidden implications of both: the power structure that lurks behind the “sterile” idea of the office environment, and the contraversive corporate aesthetics of the arms industry.

    The exhibition and event series evolves around this unique aesthetic tension, that vibrates between the shell-like, encapsulating ambience of corporate lobby settings, and the real identity of power structures. This identity becomes ever more palpable through the obscuring rhetoric of architectural and design practices.

    The team of Marshalling Inc. presents a visual, sound and fragrant environment inspired by flashy stock archives, neutral and martial backgrounds as well as their own, uncanny office-phantasies undermined by hints of hidden admiration.

    The opening will be joined by a special collaboration, the improvisative noise duo named Fleisch and a conceptual record selection by Nullius in Verba.

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    Das Kunstkollektiv T+U deckt mit einer raumfassenden Installation die versteckten Bedeutungen und Machtstrukturen auf, die hinter der "sterilen" Idee einer Büroumgebung und der kontroversen Bildsprache der Rüstungsindustrie lauern.

    Die Ausstellung und Eventreihe dreht sich um die sehr eigene ästhetische Spannung, die zwischen dem schalenhaften, verkapselnden Umfeld von Empfangsräumen und der wahren Identität von Machtstrukturen, die sich dahinter verbergen, vibriert. Eine Identität, die gerade durch die obskure Rhetorik der Architektur und Designpraxis, welche diese Orte auszeichnen, greifbar wird.

    Das Team von Marshalling Inc. hat eine visuelle, akustische und duftende Umgebung geschaffen, inspiriert von grellen Stock-Archiven, neutralen und militärischen Hintergründen sowie den eigenen, unheimlichen Bürophantasien mit Spuren von heimlicher Bewunderung.

    Die Eröffnung wird begleitet von einem Konzert des improvisativen noise Duos Fleisch (Ernő Hock & Ben Soir) und einer konzeptuellen Platten-Selektion von Nullius in Verba.

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    Máté Feles, Mark Fridvalszki, Adam Hruby, Krisztina Hunya, Peter Lowas, Zsolt Miklósvölgyi, Márió Z. Nemes, Dominika Trapp, András G. Varga, Nora Vera, Nullius in Verba


    06.02.2016 – 18:00–21:00
    Marshalling Inc. Innovators Meetup
    w/ Adam Hruby (Brno), Jacques Kustod (Exitab, Bratislava), Splatter (UH Fest, Küss Mich, Budapest)

    13.02.2016 – 18:00–21:00
    Film Screening (details soon)


  24. Thank you all for an amazing year of 2015 at ZÖNOTÉKA!

    Looking forward to the next years!

    Upcoming Events at ZÖNOTÉKA

    16.01.2016 – 18:00–22:00
    Launch party Marshalling Inc.
    w/Fleisch collaborative project – Ernő Hock (jü) & Ben Soir (Budapest/Berlin), Nullius in Verba (T+U, Barcelona)

    24.01.2016 – 19:00–22:00
    Film Night (program tbc)

    06.02.2016 – 18:00–21:00
    Marshalling Inc. Innovators Meetup:
    w/Adam Hruby (Brno), Jacques Kustod (Exitab, Bratislava),
    Splatter (UH Fest, Küss Mich, Budapest)


  25. ZÖNOTÉKA will be part of Vorspiel 2016 - A distributed programme of events before and during the transmediale and CTM festivals.

    ZÖNOTÉKA nimmt am Vorspiel 2016 teil - Einer Programmserie vor und während transmediale und CTM Festivals.

    w/Technologie und das Unheimliche


  26. On the Poetics of Overcorporating (in Hungarian only)

    Zsolt Miklósvölgyi member of Technologie und das Unheimliche (T+U) our long term collaboration partner wiriting about our project under development for Transmediale Vorspiel 2016.


  27. via GIPHY

  28. ZÖNOTÉKA is working hard on a whole new program for the year 2016!



  29. Thank you Alex Bodea for this visual note on our recent exhibition at LAGE EGAL.

    You want to know what inspired her?
    The exhibition is still on view until October 9 every Thursday and Friday 3pm–7pm.

    More from Alex Bodea on her blog:


  30. Graphic Design: Mark Fridvalszki

    Graphic Design: Mark Fridvalszki



    Simone Barthel, Máté Feles, Mark Fridvalszki, Gesa Glück, Technologie und das Unheimliche

    Opening⎜Eröffnung: 18.9.2015, 15–21h

    On view⎜Laufzeit: 19. September–9. Oktober 2015

    Opening hours⎜Öffnungszeiten:
    Berlin Art Week, 19.9 + 20.09.2015 12–18h
    And every Thu + Fr 15–19h

    LAGE EGAL – Raum für aktuelle Kunst
    Danziger Str. 145, 10407 Berlin

    ZÖNOTÉKA’s first off site presentation expands the last syllable of its name derived from the shelf into a realm of associations on the basic functions of this everyday object, namely to preserve, to store and to present (BEWAHREN SPEICHERN PRÄSENTIEREN). Thinking in these multi-functional terms, a metaphorical shelf may hold 'things' that are personal or valuable based on societal norms; they preserve feelings, objects, traditions, ideologies or even utopias.

    Each artistic contribution in the exhibition on view at LAGE EGAL opens up a nexus of keeping and protecting, be it the post-war metaphor and function of concrete bunkers, the architectural elements framing a storage or presentation situation, the retro-futuristic legacy of Archigramm or the very personal experience of being constantly on the move.

    BEWAHREN SPEICHERN PRÄSENTIEREN openly refers to the basic tasks of modern time museums (to collect, to preserve, to study and to exhibit) juxtaposing its means with the quest of a developing project space that tries to find its own definition within the scopes of the artistically overcharged city of Berlin.

    ZÖNOTÉKA emerges as a place where the inside and outside, the frame and content, the preservation, storage and presentation all blend into a joint statement.

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    Curated and Organized by⎜Kuratiert und Organisiert von:

    The exhibition is part of the⎜Die Ausstellung ist Teil de Project Space XCHANGE Festival
    within the frame of the ⎜Im Rahmen der Berlin Art Week 2015

  31. –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

  32. Dominika Trapp: Dazed and Orthorexic
    Finissage on September 3, 2015 7pm
    w/guided tour, screening and diet food tasting

  33. –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

  34. pr | photographer

    pr | photographer

    Review on the exhibition Dominika Trapp: Dazed and Orthorexic by April Bell on Berlin Art Link.


  35. Dominika Trapp: Dazed and Orthorexic

    Opening | Eröffnung: August 20, 2015 18:00–22:00
    On view | Laufzeit: August 21–September 5, 2015
    Opening Times | Öffnungszeiten:
    Wed–Sat | Mi–Sa 14:00–19:00


  36. Jeewi Lee: Ich_No_Gramm

    Finissage, 23.07.2015 featuring Eva Vuillemin

    "Eva Vuillemin trägt das Parfum „Echtness“, das mit Pheromonen angereichert ist und auf die Besucher übertragen wird. Das Parfum verspricht eine stimulierende, anlockende Wirkung auf das Gegenüber. Die Besucher werden mit dem Botenstoff infiziert, bevor sie überhaupt davon wissen und tragen es auf der Kleidung nach Verlassen des Ausstellungsraums.

    Die Projektion zeigt mikroskopische Aufnahmen von Spuren aus dem Ausstellungsraum, die während der Ausstellung entstanden sind."


  37. –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––